LAS REBELDÍAS Y EXCENTRIDADES DE BONITA MALACÓN

Después del éxito que tuvo con la obra de teatro, Afectuosamente su comadre, José Dimayuga tuvo que esperar más de 15 años para poder publicar su primer trabajo novelístico, y justamente la historia de Bonita Malacón, es el resultado de años de aprendizaje, gracias que logró que su obra se pueda leer fácil y placenteramente. Dimayuga muestra a través de una serie de testimonios la vida de la que fuera Miss Belleza Internacional, el personaje central; esto se descubre gracias a una serie de revelaciones que los diversos personajes de la obra le conceden a un joven periodista que investiga el tema de Bonita como tema de su tesis. En entrevista para Anodis, el famoso escritor confesó los deseos que tenía de poder publicar un texto, pues “siempre que terminaba algo, creía que era una novela pero resultaba una obra de teatro y al acercarse la fecha en que cumpliría cuarenta años, me dije, ‘tengo que disciplinarme’”, y así, a sus cuarenta y siete años de edad, se publicó su primer trabajo narrativo, que viene acompañado por el éxito logrado por sus puestas en escena. A unos días de que la editorial Jus publicara el libro, las expectativas del dramaturgo, en cuanto al éxito que pueda alcanzar su trabajo, aún no están planteadas, sin embargo, ¿Y qué fue de Bonita Malacón? está agotado en librerías como Gandhi. “La llevé y a unos meses me llamaron para publicarla, la gente la ha aceptado muy bien”, comentó. La vida de Bonita comenzó a tener sus primeros logros entre los amigos de Dimayuga, entre ellos el escritor José Joaquín Blanco, a quien “le encantó y eso me animó a llevarla a Jus, estoy agradecido con la editorial por todo el apoyo y el interés depositado en mi”.
Una de las características de la obra es la singular forma en que el dramaturgo logró reunir el lenguaje coloquial de la sierra guerrerense y, a pesar de contar con varios regionalismos, es muy entendible; al respecto explicó: “Lo cuidé mucho para que el lector disfrutara ese lenguaje, esa plática sabrosa, que incluso, a la gente, se le antojara leerlo en voz alta, es una invitación para así hacerlo”. El guerrerense se inspiró en su lugar de origen: Tierra Colorada; pues “los lugares, la geografía e incluso los personajes existen; sólo les cambié el nombre a unos; a otros les pedí su autorización; sólo Bonita Malacón es inventada”, declaró. Otro aspecto de la historia, es que el artista logró un texto equilibrado en donde la vida de la protagonista es tan importante como la de los demás personajes y además, está enriquecido por la serie de descripciones que nos regala cada uno de ellos, sobre eso explicó: “Dejé que los personajes hablaran, me vi como el joven periodista que levanta imágenes para crear su documental y creo que al final se tituló muy bien”. José Dimayuga comentó estar muy a gusto con lo que es; dijo que su estancia en el puerto de Acapulco, donde actualmente radica, lleva una vida tranquila. A los doce años de edad se fue a la ciudad de México, en donde estudió en la Facultad de Filosofía y Letras. “La ciudad es difícil de abandonarla, siempre va contigo; yo soy mucho de pueblo y mucho de la ciudad”, afirmó. “Amo a mi gente y la novela es un homenaje a mi pueblo, a mi infancia y a los amigos de la adolescencia, también a la dualidad del ambiente, tan agreste y hermoso, y el carácter de la gente, tan cabrona y bondadosa a la vez”, expresó el autor, quien condimenta la historia con mucho humor y mucha tragedia. Al laureado escritor se le nota cómodo con su creación, y por ello no dudó en advertir que, de su novela, lo que más le gusta es lo que esta sugiere y provoca. “Si yo fuera lector de Bonita me agradaría saber qué fue lo que pasó con la vida de los personajes”.
Para el dramaturgo no le es fácil definir su forma de ser, pero asegura que su reflejo está encerrado en la historia misma, “es más fácil crear, te puedo decir que yo soy Bonita Malacón y cada uno de las personalidades que realicé”. Melómano por naturaleza, amante del jazz, por la libertad que transmite, comentó que la novela es como una nota de jazz tocada por una banda de pueblo; le agradan las historietas y no tiene empacho en confesar que le hubiera gustado ser hijo del Huracán Ramírez; pero sobre todo es un lector voraz, “todo mi dinero se me va en libros”. Dimayuga aprecia mucho la amistad, pero si de estar solo se trata, sabe disfrutar de ello: “Me gusta caminar, todas las mañanas camino por la Costera”, afirmó. Actualmente trabaja en su segunda novela, sigue escribiendo teatro, mientras se presenta la puesta en escena, “Hoteles de Puebla” y además acaba de salir el escrito que reúne sus obras junto a las de Luís Zapata y José Joaquín Blanco: el libro Triple Función. (Por Daniel Medina. Tomado de Anodis)

GUERRERO EN NUEVA NOVELA


Hay personajes que existen gracias la pensamiento de muchas personas, el caso de Bonita Malacón es de este tipo, ya que su historia es narrada por todos aquellos que aseguran conocerla. Así se construye la novela de José Dimayuga ¿Y qué fue de Bonita Malacón?, editada por Jus. “Mi personaje parte de un hecho real, existe Bonita Malacón, es una amiga de la infancia a quien le pedí permiso para tomar algunas características para construir a mi protagonista. “En la novela nos enteramos de su vida por medio de los personajes, pero no sólo eso, sino que ellos también nos van contando su historia de vida”.La obra transita entre la cordura y la locura. Todos inventan algo sobre Bonita pero le ponen parte del sabor que los habitantes de la costa les caracteriza y que el autor conoce muy bien porque es originario de Tierra Colorada, Guerrero. La novela está ubicada en un pueblo muy similar, llamado Palma Gorda, lleno de historias de amor, de costumbres y traiciones. Comenta Dimayuga que la novela tiene mucho humor, pero también es muy violenta. “El ambiente es muy impetuoso y a la vez chusco. Mi infancia en Guerrero la viví en un ambiente lleno de violencia, me tocó la época de la guerrilla, comenzaban los secuestros que principalmente se hacían para pagar las armas y mantener a los guerrilleros, por eso mi libro está plagado de hechos fuertes”, comentó. INTENCIÓN. El autor busca con su texto rescatar la plática entre las personas, aquella con la que aprendió a vivir cuando era niño. “En mi pueblo no había televisión, casi nadie escuchaba la radio y mucho menos se leía. Lo único que se hacía era platicar y platicar”.“Era un ambiente jocoso, porque en el lenguaje de mi pueblo hay mucha picardía, lo cual se refleja en lo que escribo. No es algo que yo haya elegido, que sea deliberado, que haya dicho, voy a escribir algo chistosito y violento a la vez, sino que se me dio naturalmente”.El libro se presentará el próximo miércoles 27 de febrero en Donceles 66. Comentarán la obra José Joaquín Blanco, José Antonio Cordero y Tito Vasconcelos. Entrada libre. (Por Alfredo Ortiz Santos. Tomado de LA CRÓNICA de hoy.)

EL COCODRILO ES UN BICHO EXTRAÑO

Pico
Una de mis mejores amigas que tuve en la adolescencia fue mi prima Pico. Por eso, cuando supe que cayó gravemente enferma, fui a verla a Puebla. La encontré en el cuarto que le rentaba a una señorita vieja. Esta mujer nunca se casó; pero tenía una peculiar mascota en la sala de su casa: un cocodrilo; el animal tenía el hocico abierto y no se movía. Me acordé de la boca de El Guasón, el contrincante de Batman. La señorita dijo: “No creas que está disecado. Esa posición que tiene hoy, la cambiará dentro de cinco días. Entonces, lo verás con el hocico cerrado y así estará otro tiempo largo. El cocodrilo es un bicho extraño.” Pero no quería hablar de la mascota, sino de mi prima. Pico dijo que ya se encontraba mejor; sobre su cómoda, vi un bonche de medicinas que le recetó el psiquiatra. “Pero, ¿qué es lo que te pasó, prima?” Dijo: “Pues… un día que salí con Lino Ávila, él me preguntó: Oye, ¿y cómo sería el mundo si toda la gente caminara tres pasos para delante; y dos para atrás? Eso me dio una risa tan larga que me privó. Cuando desperté, me encontraba en el hospital.” Mi prima Pico, con el tiempo superó esa crisis. Del mismo mal padece Minnie Cooper, personaje de Septiembre ardiente, un cuento de William Faulkner. La señorita Minnie, de 39 años de edad, va nerviosa mientras se dirige al cine. La acompañan sus amigas. Los habitantes de Jefferson la miran y comentan: “Es a ella a la que violaron”. Y ella más nerviosa se siente; tiembla todo su cuerpo. Encuentra cierta tranquilidad cuando se halla en la penumbra de la sala cinematográfica. De pronto, al iniciar la película, le da una risa imparable. El público la regresa a ver. Sus amigas la sacan del cine. Toman un taxi; se la llevan a su casa, la abanican; le ponen hielo en las sienes, y sólo así consiguen controlarla. Pero enseguida suelta un quejido que se vuelve risa.
Estos ataques no son exclusividad de las mujeres. “El sexo horroroso”, como dice Borola Burrón, también es débil.

Cacha
Una vez que don Cacha Flitz, su familia y yo comíamos camarones a la orilla del río Omitlán, la esposa de don Cacha, dijo: “¡Nicandro (éste es el nombre verdadero de don Cacha)! ¡No te rías porque luego te pones mal!” Yo pregunté que cómo estaba eso de que la risa lo pone mal, pues todos sabemos que reír hace mucho bien; alivia muchos males, como dice Patch Adams. Entonces, don Cacha, me refirió la siguiente historia: En una ocasión que estaba recargado en el marco de la puerta de su casa, vio a una mujer que esperaba el camión. La mujer era prieta, gorda y preciosa. Frente a ella, al otro lado de la carretera, venía un gato que caminaba con la confianza que a veces los mata. De pronto, se aproximo un auto, el gato se erizó, pegó la carrera y cuando estuvo frente a la prieta, el micho saltó sobre ella y continuó su carrera. La mujer exclamó: “¡Ora, cabrón!” Esta imagen y esta expresión bastaron para que a don Cacha le diera una risa… pero risa en serio. Entró a su casa. Su esposa le dijo: “Y ora tú, ¿qué tienes?” Y él, trató de explicar: “La señora, ja,ja,ja, el gato, ja,ja,ja, estaba ja,ja,ja.” No hubo modo de cortarle la risa. Cuando el médico llegó, don Cacha aún seguía riendo. Antón Chéjov, también nos habla de una alferecía. El relato se llama Un duelo. Iván Layevski tiene 28 años; es enjuto, y constantemente se muerde las uñas; vive con su amante, Nadia, en el Cáucaso. Después de dos años de amasiato, se aburren. Él deja de amarla; ella también es infeliz. Cada uno por su lado, fraguan la idea de huír. Pero no consiguen dinero. En una fiesta, en casa de unos amigos, a Iván le prestarían doscientos rublos; dinero suficiente para salir del Cáucaso y dirigirse a San Petersburgo. Pero el prestamista, le dice: “Te entregaré el dinero, siempre y cuando vayas acompañado de Nadia.” Eso altera a Layevski. Al punto, tosió y soltó la carcajada. Quiso reprimirla; pero fue contraproducente: la risa se volvió aullido. Los invitados lo miran sorprendido. Sus amigos lo conducen a la recámara; lo acuestan en la cama y, entonces, llora amargamente.
Patch
Confieso que yo quería escribir sobre los malestares que alivia la risa. Incluso, tenía el título: El remedio de muchos males. Pero cuando me puse frente a la máquina, me asaltaron imágenes de risas histéricas que arriba ya conté. Tienen mucha fuerza dramática; las visualizo en el teatro o en el cine. En cambio, el tema de El remedio de muchos males, me da un tufillo a La risa, un remedio infalible, del Selecciones; o a la película Patch Adams (Tom Shadyac, 1998) que acabo de ver en la tele, basada en la vida de Patch Adams, fundador de la clínica Gesundheit, que trata a los pacientes con humor y humanidad. La película empieza cuando a Patch lo ingresan a un psiquiátrico por intento de suicidio. Allí, Patch, descubre dos cosas: a) los pacientes sufren mal trato por parte de la institución médica y b) la risa tiene la facultad de sanar. Patch resuelve estudiar medicina. Es en la Universidad donde se percata que la Medicina es otra cara de la reclusión, donde el paciente es un número y se le trata como si fueran perros. Patch se rebela contra sus maestros, arriesgando su titulación, y funda un centro de salud alternativo donde tratará a los pacientes con paciencia, humanidad y mucho, mucho humor. Es verdad lo que sostiene Patch: la risa beneficia el sistema inmunitario porque incrementa el número de endorfinas, relaja las arterias y beneficia la circulación de la sangre, etecé, etecé. Pero el público, ante la película, jamás se ríe; bueno, al menos yo, jamás me reí. Mis endorfinas no se incrementaron, pero sí mi disgusto. Mientras veía la película, pensaba: ¿de veras habrá alguien que se ría de los gags de esa película? Es más, ¿el guionista sabe lo que es un gag? De lo chistoretes y las muecas de Robin Williams, ¿habrá alguien que los encuentre simpáticos? ¿A quién diablos se le ocurre que el culo desnudo de Williams es gracioso, por el amor de Dios? Nada como los cómicos de antes. Si desea fortalecer su sistema inmunitario hay que ver a los clásicos: Buster Keaton, Tin Tan, Charles Champlin, sólo por mencionar a tres. Porque reír es bueno, sí. Pero si prolonga la risa más allá de una hora, cual cocodrilo hibernando, consulte a su médico.

ARTISTAS ACAPULQUEÑOS LAMENTAN EL RECIENTE DECESO DEL DRAMATURGO EMILIO CARBALLIDO

La muerte de Carballido, “gran pérdida nacional e internacional”
Dejó muchísima obra; fue prolífico en su dramaturgia y gran docente: Salazar Almenara

Dramaturgos, directores de teatro y actores guerrerenses coincidieron en que la muerte del escritor y dramaturgo Emilio Carballido la noche del pasado lunes es una gran pérdida para las letras dramáticas no sólo a nivel nacional sino internacional. Reconocieron en él no solo a un creador, sino a “un gran maestro” formador de dramaturgos e impulsor de jóvenes valores. José Dimayuga, escritor, dramaturgo y guionista, lamentó “profundamente” la muerte del escritor mexicano de quien recordó que “era un hombre excepcional”, y a quien en conjunto con la Universidad Nacional Autónoma de México, le realizó un documental acerca de su vida.
La directora de teatro y docente, Silvia Salazar Almenara, opinó que la muerte de Carballido “es una pérdida nacional porque ha sido un gran maestro que dejó muchísima obra; fue prolífico en su dramaturgia, un gran docente en los talleres que impartía; formó a mucha gente que todavía no figuraba en el medio y escribió obras cortas que, sobre todo, se pueden tallerear con estudiantes de actuación o personas que no necesariamente estudian actuación, por su claridad en los diálogos y por sus temas siempre actuales”.
Por su parte José Dimayuga, escritor y dramaturgo, señaló que la noticia del fallecimiento le cayó “como un balde de agua fría”, pues “consterna muchísimo porque con él se va una parte importantísima del teatro en México. Él junto con Hugo Argüelles, formaron a muchísimos jóvenes”.
Relató que a él le correspondió realizar el guión para un documental dedicado a Carballido producido por Tv UNAM en el año 2003: “fui a Jalapa a su casa. Era un hombre generoso, nos recibió bien y le invadimos su casa con todo el equipo de producción. Estuvimos todo un día, fuimos a presenciar el taller que impartía a jóvenes, muy jóvenes, de entre 18 a 25 años, y de una manera amorosa e inteligente les daba comentarios sobre sus textos”.
Precisamente en esa ocasión el documental producido retrató la forma en la que se conducía su taller, mediante el levantamiento de imágenes en el lugar. Dimayuga recalcó que a pesar de que el dramaturgo había sufrido una grave enfermedad se “levantó” y dirigió su revista Tramoya, “una de las revistas más importantes del teatro”.
Carballido “era un hedonista, tenía los sentidos a flor de piel, le gustaban la comida, la música, el cine, era un hombre con una cultura vastísima y ojalá no haya sufrido al traspasar el umbral, que haya tenido una muerte dulce”, dijo.
Entrevistados por separado, los creadores teatrales lamentaron el fallecimiento, en particular Salazar Almenara “como parte del medio teatrista”. Subrayó que el legado del autor de Rosa de dos Aromas “es muy importante para el teatro nacional e internacional”, de él montó “un monólogo que fue un trabajo de teatro en atril”, entre otras obras con las que trabajó en la formación de profesores en una escuela normal particular del puerto.
“Tal vez ahora con su muerte se va a soltar una ola de que todos quieran montar la obra de Carballido; pero él ya es parte de la historia teatral del país y allende las fronteras, como pionero en la formación de dramaturgos”, señaló.
El actor y director Manuel Maciel recalcó la pérdida porque Carballido realizó “una contribución a la dramaturgia mexicana, no sólo en obra, sino en formación y conformación de una nueva dramaturgia mexicana en el periodo de los años ochenta, que influyó en la actividad académica hasta nuestros días.
“De hecho, Carballido es parte de un proceso que casi todos los directores llevamos, la colección que hizo del teatro joven de México, las compilaciones de teatro joven son fundamentales en el proceso de los directores a nivel nacional. En particular a mi se me quedó la inquietud de montar Rosa de dos aromas, ojalá lo pueda hacer en fechas próximas”.
Apuntó que el escritor veracruzano es “una figura nodal” del teatro, además de ser una de las primeras personas en consolidar una sociedad de convivencia en el Distrito federal, con su pareja de más de 20 años, Héctor Herrera.
Mientras tanto la directora de Cultura Municipal, Blanca Reyna Aguirre, expresó que no sólo es una pérdida de una vida humana, sino una pérdida para la humanidad, pero su obra seguirá permanentemente”.

(Por Marisol Wences Mina. Tomado de La Jornada Guerrero)

PARTICIPARÁ QUIMERA EN FERIA DEL LIBRO DE CALCUTA.


La editorial mexicana estará en India.

Se realizará del 29 de enero al 10 de febrero.
La editorial mexicana Quimera participará en la XXXIII Feria del Libro de Calcuta, en India, a realizarse del 29 de enero al 10 de febrero próximo, se informó hoy.
La Feria del Libro de Calcuta es la tercera más importante de lengua inglesa en el mundo, con una asistencia diaria superior al millón de personas, mientras que India representa el mercado editorial de mayor crecimiento a nivel global.
De acuerdo con un comunicado de la casa editora mexicana, Quimera se ha venido consolidando como una de las jóvenes editoriales nacionales, luego de participar el año pasado en las ferias del libro de Francfort, Alemania, y la de Guadalajara, México.
Su participación en Calcuta, la primera en su existencia, buscará promover obras de autores del último tercio del siglo XX como Juan Carlos Bautista, Luis Zapata, José Joaquín Blanco y José Dimayuga, entre otros.
De esta manera, agregó, Quimera trata de contribuir al diálogo de estas dos culturas milenarias tan ricas y disímbolas como son la mexicana y la hindú.
La Feria del Libro de Calcuta ya ha tenido como invitados a países latinoamericanos como Brasil, Cuba y Chile, mientras que en el 2006 le tocó ese honor a España.
Cabe destacar que los libros que editorial Quimera no llegue a comercializar dentro de la festividad literaria, serán donados a la Biblioteca Indo-Hispánica de Calcuta y a las Universidades de Delhi, Jamia Millia Islamia y Jawaharlal Nehru, de los más importantes centros de estudios en aquel país.
Dichas instituciones cuentan con departamentos de estudios latinoamericanos vitales pero, en contraste, el acervo literario mexicano en sus bibliotecas resulta pobre, de ahí la importancia de esta participación.
Al lado de Quimera participan en esta feria otras editoriales independientes del grupo Co-incidentes, como son Bonobos, Oráculo, Revista de Poesía, Tumbona, Ficticia y Revista K, y de la AFMI, estarán presentes Aldus, El tucán de Virginia y El Milagro, gracias a las gestiones del agregado cultural de México en India, Conrado Tostado. (Tomado de EL FINANCIERO, 27 de enero, 2008.)

Presentarán becarios del Foeca de 2007 sus obras concluidas en la casa de la cultura

Karla Galarce SosaDurante dos días los beneficiados por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de 2007, presentarán una muestra de sus proyectos concluidos y se entregará la primer ministración a los beneficiados este año.Lo anterior fue informado por el coordinador de difusión del Instituto Guerrerense de la Cultura, Gustavo Alberto Galena Mojica, mediante entrevista telefónica en la que agregó que a más tardar en marzo entregarán las cartas de liberación a los trabajos concluidos.“Después de que los tutores hayan entregado el reporte final de los proyectos que asesoraron, se realizarán y entregarán las cartas de liberación de los foecarios del año pasado”, sostuvo Galena Mojica.Reveló que el jueves 7 de febrero además de iniciar la presentación colectiva Foeca 2007 también se realizará la entrega de la primera ministración de los beneficiados de este año.El jueves 7 y viernes 8 de febrero se presentarán 12 de los 23 beneficiados del año pasado debido a que los trabajos dedicados a las artes plásticas se exhibirán paulatinamente en la Galería Ixcateopan del Centro Cultural Acapulco.El primer día de programación se presentarán los proyectos de Emmanuel Nieves Ramírez, Regina Reyes Umaña y el de Rafael Ruiz Ocampo en las áreas de música, teatro y danza respectivamente.El viernes a partir de las 5:30 de la tarde se contará con la participación de Judith Solís, Ulber Sánchez, José Dimayuga, Mónica Gutiérrez en el área de Letras, Manuel Maciel de Teatro y Saturnino García en Música.Informó que para proporcionar un espacio a las obras que produjeron se decidió efectuar una serie de exposiciones con la finalidad de que se muestre la totalidad de la obra producida.Serán 12 semanas de exposiciones de los pintores y artistas plásticos beneficiados por el Foeca del año pasado.Homero Leyva con su proyecto De lo micro a lo macro expondrá el 20 de marzo; Pamela Subyaga expondrá en 3 de abril el resultado de su trabajo titulado Trans-velo.Raúl Fombona exhibirá sus cuadros el 17 de abril cuyo proyecto tituló Rostros de Guerrero.Los taxqueños Roberto Daniel Labra Rojas con su proyecto titulado La pintura perversa y Juan Manuel Espiñeira Arce con Un cómic a Guerrero mostrarán su trabajo el primero de mayo.Para el 15 de mayo Salvador Sánchez Ocampo mostrará los resultados del proyecto Ecos de un pensamiento y Jesús Piña Flores presentará la producción de su trabajo titulado Guerrero 12.Finalmente el 29 de mayo Yadín Rodríguez Castro, Claudia Vences Díaz y Carlos Efraín cerrarán el período de presentaciones y exhibiciones de los beneficiados con el estímulo económico del Foeca 2007.
(Tomado del periódico EL SUR)

La verga.